燐光群 ワールト・トレード・センター

20/10/2007 ソワレ

初日。
2001年9月11日、世界貿易センターが窓から見えるところにある、とある情報誌の編集室の一日を描く。

この題材を採り上げるに当たっては、「何が起きたか」という、いわば芝居のメイン・イベントは周知で、かつ、そのインパクトは余りにも大きい。そ うすると勝負どころは、「舞台上で何が起きるか」であり、その舞台上のイベントが、僕らがその過去の一点に向けて、自分の記憶と聞きづてを超えて、どのよ うに想像力を膨らませる作用を触媒するかにあると考える。

その意味で、
・　その場に居た人間の、（ちょっと古いが）等身大の振舞いを描こう、という趣向は、ある意味正しい。
・　しかし、結果として、何も起こらなかった。残念だ。

①　海外の日系企業のオフィスで英語が使われる局面に対するリアリティが足りない。これはある意味、「オレは経験者だ」と言い張ってしまえば議論にならない、詮無い文句ではあるけれど、最低限、「余計に英語を使わない」配慮が無いと、臭う。
②　僕の狭い知識の範囲をもって語るにしても、そこに居合わせた人たち、あるいは、少なくとも階段を黙々と何十階も降りた人たちは、この舞台で示されたような雄弁さを持ち合わせては居ない。雄弁に言葉で語れないからこそ、芝居で出来ることがあるはずだったのに。
坂手さんの「プロパガンダ台詞」「坂手流体言止め」が、これほどまでに耳障りに聞こえたことも珍しい。特に若い役者達。声を張るなよ。叫ぶなよ。舞台上の叫びは、本来真剣に膨らんでいったはずのものに、針で穴を開ける効果しか、少なくとも、この芝居ではなかった。

Ed Vassallo、良し。ニューヨークの人間が、実は最も声を張り上げることなく最も説得力を持って舞台に立っていた。
川中健次郎さん、良し。この、何にも構わない感、何でもあり感が、実は、毎回観たいです。

というわけで、この日、「ソウルの雨」「ワールド・トレード・センター」と、日本語＋外国語混成芝居を二本立てで観たわけだが、やぱり、これ、難 しいよ。特に、日本人が外国語の台詞を話すのは。「日本語に対する距離感」を日頃の演技で作者・演出者とすり合わせられていても、「外国語に対する距離 感」をすり合わせる機会は滅多にないし、かつ、言葉との距離が遠い分、役者ごとに、あるいは台詞ごとに、誤差が大きすぎる。
おそらく、現代口語演劇の出現を通して日本の芝居が日本語との距離を再確認したのと同じくらいの気合を入れて、「舞台上で外国語を話す日本人 の、その言語への距離感」を再確認する作業が、個々に必要だという気がする。感覚論だけれど。そういえば、「別れの唄」は、そこら辺の感覚のズレが1つの 見所だった部分もあって、きちんと作っている印象があった。あと、Lost in Translation　かな。タイトル通りで。

青森県日韓演劇交流事業 ソウルの雨

20/10/2007 マチネ

弘前劇場の長谷川氏の作・演出、役者陣日本勢はやはり弘劇からと、一部オーディション合格者で構成。きちんとやればしっかり観れる芝居になるはずだ。
と、どこを取っても力のある集団なはずだから敢えて言えば、出来の悪い芝居だった。

全体を通じて、「場」が作りきれていない印象。新築の美術館だからまだ場所に匂いがついていないんだ、ということかもしれないが、それにしても、様々な人間関係が交錯する場であるにもかかわらず、そういう空気にならないのは何故か?
弘劇の役者陣も元気なし。なんだか紋切り型。寺山リヤカー劇場の2人組、いつも楽しみにしているんだが、今回は設定がまずいのか、いつまでたっても試合に参加できずに終わってしまった感じである。

日本語・英語・韓国語を使い分けた戯曲なんだけれど、日本人役者の英語は、あれなら止めたほうが良い、というくらい棒読みで、
「英語が完全ではない日本人が、言葉を選びながら非母国語としての英語を話す」
リアリティからは極北にあった。それも興ざめ。

どうしても、そういうバラバラ感が先に立って、どうにも辛い芝居だった。

韓国組（コルモッキル）は対照的に面白かった。観られた。場を作る力と、特に、「母国語で無い言葉で場が組み立てられて何かが話されている時にど んな態度をとるか」への想像力。なんだか見てしまった。考えてみると、そもそも弘劇って、津軽弁と標準語、秋田弁等々が触れる場で違和感を自覚しつつ場が 成り立つ芝居をしてたと思うんだけれど、何故今回に限って日本人の役者の反応が紋切り型に見えてしまったのか?

と、そんな風で場が組み立てられない中でのラストの長ゼリは、つらかった。いや、ホント、何でこんな出来になっちゃったのだろうか?不思議だ。

東京乾電池 恐怖・ハト男

14/10/2007 ソワレ

開演前のアナウンスで、上演時間2時間20分、と聞いて、客席からいきなり恐怖の声が上がる。これで詰まんない芝居だったら最悪だ。頼む、面白くあってくれ。

結論。大変面白い芝居だった。ところどころ、効果があるのか無いのか分からない効果音を入れてみたり、数分間を飛ばすために暗転して幕を下ろして又上げて、なんていう意味のないことをやってみたり、ただ、それがアクセントにもなったりして、飽きずに最後まで観れた。

そして、エレベーター。あの閉まり方へのこだわりは、エラい！！舞台美術、そこだけ取り出してロボコン100点差し上げたい。

トータルで見て、破天荒な物語が好きなのに「物語」は排除したいという作・演出の意図は充分に満たされていたように思う。誰にどう落とし前をつけて、因果関係が云々、というのに拘らず、最後まで「場の空気」と「どこにも行かない・行けない感」を流し続けた力に敬意、敬意。
他の劇団も、同じどうしようもない生活を描くにしても、こうやって、押し付けがましくなくやったらいいのに、と思ったことである。

ただ、どうしても長くなる原因というのは見出されて、それは、「同時多発型会話」の不在である。会話が始まる前に、参加しない人たちを追い出す段 取りが必要になる。戻ってくると会話が止まる。書きたいと思った会話を全て入れると芝居が長くなる。そこはなんとか、「技術的に、処理」出来なかったのか なぁとも思われた。そういう技術的なところで、「単線な感じ」から、より、平田オリザチックな「時空を編みこむ感じ」へと脱皮していける余地があるような 気がした。今後も楽しみだ。

エイブルアート 飛び石プロジェクト公演

14/10/2007 マチネ

全席自由席ということもあったが、シアタートラムの前にあんなに行列が出来ているのは初めて見た。そして、久し振りに、芝居小屋に入る前の客の気 合というものを感じた。あの、静かな期待感は、最近ではなかなかお目にかかれない。かつ、障害者が出演しているということもあり、障害を持った観客も多 い。
いかん、この雰囲気に気圧されてはいけない。芝居は芝居としてきっちり観ねば。
「障害者でもこんなに出来るんだ」という感想になりませんように。前置きなしで「この芝居は素晴らしい」と言えますように。そう思いながら客席に入る。

第一部。Stepping Stones。この雰囲気は、キルバーン・ハイストリートのTricycle Theatreで夏休み企画で演じてる子供劇の感じだ。要は、真面目で、人柄の良い芝居で、悪くないはずなのに、やっぱりぬるい。演出のジョン・パルマー 氏の人柄によるものも大きいと思う。このイギリス人男性によく見られる妙にぬるい優しさは、往々にしてマイナスに働く。役者のレベルをさっと見た限りで は、もっと厳しい芝居が出来るように感じたのだが。と思って、はっとチラシを見返すと、「原作はイギリスの子供向けに書かれたファンタジックな作品」とあ る。そうか、子供劇か。うーむ。イギリスの子供劇の妙なぬるさが、そのまま来日しとる。もっと厳しい芝居が観たい。子供劇ならそういうものとして、真剣に 子供だけに見せたほうがよかったのではないか?

で、第二部は、まさに厳しい芝居となった。ロルカの血の婚礼はべたべたのどろどろな話なのは周知の通り。それを題材に、手話・言葉・身振り・日本語・英語を使って、気の抜けない濃密なコミュニケーションを力技で編み込んでいく。この迫力は芝居の醍醐味だ。
コミュニケーションの編みこみの説得力という点で、ジェニー・シーレイの意図が明確に伝わり、かつ、その意図を超えてゴツゴツと力のある空間が生じていた、と感じた。
隣人を演じる福角幸子、気合みなぎる。自分の背中を自分で観ることができた時にユーモアが生じる、と誰かがいっていたと思うが、そうだとすると、 障害のある自分を見つめ、演じる自分を見つめ、自分の視点と合わせて3つの視点を上空から鳥瞰して舞台に立つこの女優にはとんでもない高次元のユーモアが 溢れているとでも言おうか。こないだ観た唐さんと同じくらい目の離せない役者だった。これは、色物ではない。
この面子ならもっといろいろなものが観れそうな気もする。今後も、特に、Jenny Sealeyが引き続きこういう厳しい芝居を日本でも見せてくれますように。

満塁鳥王一座 Blind

13/10/2007 ソワレ

最近のオヤジのマナーの悪さ、特に団塊に年齢の近いスーツ通勤組のマナーが目に余るのは衆目の一致するところで、「最近の若い者は」という割には自分が見えてねぇじゃねぇかぐぉらぁっ、と思うことも毎日なのだが。
アゴラでそういうことがあるとさすがにへこむ。初っ端暗転、しーんとした中で、オヤジの欠伸「くぁーーーっ」だと。何様だよ。前の方では「決まっ て静かなシーンで」独り言いうやつ、靴を脱いだり履いたり。で、ラスト近く、静かなところで又もや「くぁーーっ」だよ。お前、通の歌舞伎通いかよ。だまっ とれこら。
傍若無人なオヤジが「おしゃべりおばさん」より性質が悪いのは、きっと、おばさん連が単に「分かってない」のと比べて、オヤジどもは、「自分は 他よりも分かっているし、何も言われない権利がある」と思っていることだ。始末に終えないよ。あ、いや、こないだのどっかの文藝誌でも、性別問わず、全く 始末に終えない奴が一人なんかいっとったなぁ。他の観客の迷惑になることも自分がやるのは当然の権利、みたいな。そういう、他の観客の気持ちに想像力の働 かない「自分ファシズム」な奴が芝居観て、どこに想像力を働かせ、何を楽しむのかね。一体。

と、長くなったが、この、満塁鳥王一座、「対観客の語り」と「舞台上の登場人物間の会話」をできるだけシームレスに組み合わせることで、新しい時間の流し方を模索している、と観た。
「模索」というのはまだ必ずしも上手くいっていないからである。「舞台上の会話」では、リアルタイムでコミュニケーションとるので、1秒は1秒 だ。基本的に。一方で、対観客語りモードでは、５秒使って「１０年経ちました」と言えば、１０年経ってしまうのである。恐るべき技だ。

この技を最近一番過激に使ったのは、ハイバイの岩井秀人氏で、開演前のアナウンスで、「志賀君は６０歳の外見ですが実は１８歳で、一年に３年ずつ歳をとっていますからよろしく」
と、説明台詞を使うと５分、使わないと２０分要する設定を、１分で説明しきり、一部オヤジ客の不興を買っていたわけである。

満塁鳥王一座は岩井氏ほど不埒ではなく、あくまでも芝居中でのモード切替に拘っていたが、じゃあ、「語りモード」ですっ飛ばすシーンと、「会話 モード」でリアルタイム進行するシーンを比べてみた時に、まだまだ、「会話シーン」の中で、「折角モードを使い分けるなら、こんなところもとばしてくださ いよー」とお願いしたくなるシーンがいくつもあった。これが、戯曲の「拙い」部分である。クサくて観てられない絶叫シーンとかは、「語り」を使ってバンバ ン飛ばしてよい。その代り、もっとたわいが無いといわれそうな、でも、是非除いてみたい部分をぎゅぎゅっと意地悪にピックアップしてほしいのだ。

あと、下山事件とか、そういう戦後史のことが分かっていてほしいのか、そうでないのか。オイディプスとのリンクはそれはそれでよいけれど、何とな く測りかねるところもあったかな。作・演出がもうちょっと物語や役者・観客に対して意地悪になって、語りと演技の並存で出来る空間を、もう１つうえの階層 にいる作・演出がコントロールしている感じになると、観る楽しさもひとしおなんじゃないかと思うのですが、いかがでしょうか?

毛皮族 おこめ

13/10/2007 マチネ

初見、初日。
前篇。この紙芝居風は、きっと狙ってやっているんだと思うけれど、だからなんだ、という気もする。この、飽くまでペラペラの紙芝居によって、物語 もとことんペラペラに綴られていくんだが、ラストシーンで落とそうとしてんだかしてないんだか、泣かそうとしてんだかしてないんだか、とことんペラペラな どこかのテレビドラマのパロディなのか、わかんない。僕には分かんない事だらけだ。かといってもっと分かりたいとも思わなかったし。

後篇。スチュワーデス物語（多分）＋007映画の折衷パロディもの。こっちの方がペラペラ感が余程楽しめるけれど、このテの刺激がほしいならジョージ朝倉のカラオケバカ一代3回読んだ方が面白いかな。

全体としては、苦しい。女ドリフを目指すならもっとテンション上げないと届かないだろうし、宝塚を喰う積もりならエンターテイメントとして隙を無 くさなきゃならないし、大学祭りの学内人気者パフォーマンスだとするとチケット代高すぎる。「今まで何をしてきたか」は分からないけれども、何がしたいの かも今ひとつ見えないし、これでは平日の本多で動員苦労するのもむべなるかな。

犯さん哉

10/10/2007 ソワレ

お洒落で軽くて隙が無い。最初から最後まできっちり作ってツボのはずしどころ、くすぐりどころも油断なく弁えて、観客は何の苦労も無く2時間10分観続けていられる。

古田新太さん、初見だったが、あぁ、センスの良いソツのない、己を知った役者なんだなという印象。

エンターテイメントとしては非常に芸のレベルが高いが、そこまで見せ付けられて、当方の妄想及び想像がジャンプする引っ掛かりどころ一切なし。これをもって、僕が楽しんだといえるのかどうか。