三条会 八犬伝

25/07/2009 ソワレ

ツレに言わせると、小生は少しでも気に入った劇団の芝居に対しては点が大甘、少しでも気に喰わないと必要以上に点が辛いらしいが、けっ、当たり前だ、なんっていったって人間だもの（みつを）と開き直って、今回も三条会、面白かった。

未だに三条会のどこが面白いのかって説明するのに苦労してるのだけれど、実は三条会がやっていることは「テクストを語って見せること」で、それが「朗読」とか「物語り/メッセージ伝え演劇」に堕してしまわないのは、
役者の表情や身体や声が、物語の本筋からどんどんどんどん逸脱してしまうのに、気持ちよくお付き合いできてしまうからじゃないか、と思い始めている。

だから、三条会を観た後の感覚は、「物語の筋」が面白かったというのではなくて、子供の頃、大人（僕の場合は幼稚園の先生）に絵本を読んでもらった後の安心感･高揚感のようで、実は、絵本の時間が終わった後に覚えてるのは物語ではなくて、先生の表情とか声色とか、そういうものだったりした、それに近いのではないかと感じている。

「先生のように本を読みたい」と思ったのと同じような感覚で、「大川さんのように台詞がいえたら」とか「中村さんのようにヘラヘラできたら」とか思ってしまう。

「全ての台詞は多かれ少なかれ説明台詞である」のなら、それでよい。
説明台詞を口に出していったからといってそれが説明としての機能を果たす必要はないし、
説明台詞を耳にしたからといってそれをもって筋立てを理解する必要も無い。
劇場にあるものを味わい･味わわせる関係があれば幸せ。

そう思えばこそ、観る側としての自分の心の狭さ（大甘になったり大辛になったり）も少しは和らぐような気もするし、どうして三条会の芝居が好きなのかの説明も、少しは出来ている気がする。

しかし、「千葉城の天守閣の麓で南総里見八犬伝」だなんて、なんてぇ素敵な発想だろう。千葉っぽさは分からなかったけど、「千葉ならでの芝居」は少なくとも満喫した。

青年団国際演劇交流 Kyotonomatopee

24/07/2009 ソワレ

青年団にフランス人演出家、というと、ちょいと眉にツバつけてかかんなきゃ、と、この1ヶ月くらい考えていたのだけれど、失礼しました、とても楽しい1時間でした。

筋立てとか台詞とか、「人間は話す動物に過ぎないのではないか？」とかいう前説は要らない。そういう理屈っぽいところに拘ってしまうとこの公演は楽しめないだろう。鈴木智香子の声の響かせ方とか音程のコントロールとか、二反田幸平の動きとか、音程のバランスとか、古屋隆太の顔の動きとか声の切り替えとか、そういうのを一生懸命観ているだけで、すぐに時間が経ってしまう。スキットの切り替えも、全体のリズムを良い感じで生み出して良し。本当はもっと観ていたかったのだけれど、3人でこの酷使振りでは60分が限界か。

柴幸男の「御前会議」を観た時も、台詞を歌うってどんなことだろう、と改めて考えたけれど、これだけ開き直って、「全部が鳥の歌みたいなもんなんです」と見せられてしまうと、またちょっとだけ考えてしまった。

着脱式

18/07/2009 マチネ

去年の12月に「おととうごき」として都内カフェで上演されたもののパワーアップバージョン。前回は公開稽古しか観られなかったのだけれど、今回は「殿堂」セッションハウスで拝見。

そのパフォーマンスの凄みに、完全にやられた。

前日、カニクラを観て、

舞台上で台詞を言うということとは何でしょうか？お客に伝えることと、伝わることとはどう違うんでしょうか？舞台上で他の役者に対して台詞を言うとき、実はそれは、お客さんが「あぁ、他の役者に対して台詞を言っているなー」と感じてくれれば、実は本当にコミュニケーションをしていなくてもいいんではないでしょうか？だから、舞台上のコミュニケーションは、所詮インチキだから、インチキのままでいいんではないでしょうか？それではなんで役者は、一生懸命他の役者とコミュニケーションとるんでしょうか？いや、むしろ、コミュニケーション取れてない芝居の方に、「あぁ、ほんと、感動したー！」とおっしゃる観客が多いのは何故でしょうか？

ということについて考えたのだけれど、「着脱式」その問題意識の尖った突き詰め方において、未踏の極北を突き進む。さらに、

舞台上で舞うということは何でしょうか？1人で動いていることと、それを観客に見せることとはどう違うんでしょうか？動きに意味はあるのでしょうか？意味が見出せなければ、動きのすごさが分からなければダンスを観ても無駄なのでしょうか？

ということまで考えさせて、さらにさらに、そういう突き詰めた姿がとてつもなくエンターテイニングで時間を忘れさせるものになっていることに、すごく驚いたのです。

終演直前に観客席のどこかからデジタル時計の時報が鳴って、「あぁ、1時間経過か」と思わず思ってしまい、パフォーマンスに終わりの予見を抱いた時点で小生の集中は残念ながらおしまい。実はその後のところにツレは凄まじいものを感じたらしいが、それは逃してしまった。つくづくアラーム付き時計が恨めしい。

2回公演ではあまりにも回数が足りない。もっともっと色んなバリエーションでこの3人が一緒に立つ舞台を観てみたい。

カニクラ 73&88

17/07/2009 ソワレ

終演時に、それまで4人の俳優が劇場内に張り巡らせていたコミュニケーションの糸が、残像のように、あるいはまた中古の蜘蛛の糸のように、ぼやーっと残っている感じがして、それが気持ちよかった。

舞台上で台詞を言うということとは何でしょうか？お客に伝えることと、伝わることとはどう違うんでしょうか？舞台上で他の役者に対して台詞を言うとき、実はそれは、お客さんが「あぁ、他の役者に対して台詞を言っているなー」と感じてくれれば、実は本当にコミュニケーションをしていなくてもいいんではないでしょうか？だから、舞台上のコミュニケーションは、所詮インチキだから、インチキのままでいいんではないでしょうか？それではなんで役者は、一生懸命他の役者とコミュニケーションとるんでしょうか？いや、むしろ、コミュニケーション取れてない芝居の方に、「あぁ、ほんと、感動したー！」とおっしゃる観客が多いのは何故でしょうか？

ビシッと一発答が出るわけではないのだけれど、少なくとも、コミュニケーションの糸だけを、まるで、化学部の連中が木の葉を薬液に浸して葉脈だけにしてみせるように、舞台に載せてくれた。それが一種の高揚感やカタルシスに繋がったわけではないのだけれど、気持ちよく観れたことには間違いない。

あなんじゅぱす うたはもライヴ

15/07/2009

実はあなんじゅぱすのライブを聞きに来たのが初めてだったということに気がついて、自分でも驚いた。
谷川俊太郎さんが客席にいたのにも驚いたし、その前に土井通肇さんがいて、周囲の平均年齢が上がっているのを、大崎由利子さんが下げているのにも驚いた（他意はありません）。

谷川俊太郎さんが、途中、ひらた氏の唄のお休みの間に出て行ってしまったのには、でも、あんまり驚かなかったかな。

快快 My name is I LOVE YOU 欧州公演Work in Progress

13/07/2009 ソワレ

欧州遠征の直前公開稽古。
前半各自のテンポがかみ合わず、ちょっと「あれ？」って感じだったが、ガム合戦、妹登場で盛り返し、勢いがついて最後まで面白く観た。

千田氏の英語ナレーションも良し。エフェクトのかかったナレーションは、ちょっとYMOみたいで、というこころは、聞き取りにくくて意味も追いにくいんだけど、YMOは歌詞がわかんなくても充分面白かったし、快快も動きを追うだけで充分面白いってこと）。もちろん、千田氏のナレーションがYMO並みの下手な英語だというのではない。彼がナレーターとして醸し出す雰囲気が全体にプラスだったし、少なくとも彼くらいには喋れないと、ということでもある。

篠田氏は「これでストーリーが伝わるか？」みたいな心配をしていたけれど、どちらかといえば、リズムが悪いときは、「テクストが伝わってないんじゃないか？」という心配よりも「ノリがよくないんじゃないか」という疑い方をしたほうが良いと思うのだけれど。

今回もそうだったし、前回「りたーんず」での「アントン、猫、クリ」を観ながらもポヤーと考えていたのだが、テクストと身体の動きへの距離のとり方のバランスというか、アンバランスが、何ともびみょーだなー、と思う。身体の動きが無茶苦茶面白いのに、観客をひきつけていく上で、妙に素直にテクストを信頼している気がして。

説明しつくせないものがあるから、敢えて説明するメディア（本とかアジ演説とか）を避けて舞台上のパフォーマンスを選んでいるのに、そしてそこで面白くなるように動きや構成を選び取っているのに、一方で、「ロジカルに説明する」役割をテクストに担ってもらっている、そしてそこに信頼を寄せている、それも割りとナイーブに（あるいはナイーブに映るように）。

そこんとこ、本当はどうなんだろう？

まぁ、この作品がハンガリーやスロベニアやオランダで受けるかどうかは、僕らハンガリー人やスロベニア人やオランダ人じゃないから分からない。でも、少なくとも横浜で見たワークインプログレスは面白かった。そこが拠り所なんだろうと思う。

五反田怪団2009

11/07/2009 ソワレ

ソワレも何も、怪談やるのに昼公演はないだろう、ということではあるが。
芸達者前田司郎＋フレンズに、「演劇界随一の霊能力集団（談：前田氏）」である青年団員を加えて送る怪談ナイト。平台の上にろうそくも立っていかにもそれらしく、エンターテイニングな2時間だった。

個人の話芸と、出演者のそれっぽかったりそれっぽくなかったりする演技のバランスと揺らぎが絶妙で、話芸大会にもホラー芝居にも落ちない、ちょっと陳腐な言い方で申し訳ないが、上質のエンターテイメントになっていた。やっぱり、役者に力がある。堪能。

桜町元の成熟も良かったし、坂口辰平のインターチェンジ6連発など小技の見所も沢山あって、大いに愉しんだ。