マームとジプシー しゃぼんのころ

30/05/2010 マチネ

やはりマームとジプシーはとても上手なカンパニーだった。戯曲のディテールも、構成も、役者の所作も、アンサンブルも、小屋の使い方も、すべて上手だった。しかし「僕を」どこにも連れて行ってくれなかった。いや、人のせいにしてはいけない。「僕は」この芝居のどこにも、取り付くシマを見つけることが出来なかった。遠い世界で始まって、遠いまま終わってしまった。だから、これから先書くことは、自分の想像力に対する言い訳･アリバイです。

これだけ上手に、微に入り細に入り、繰り返して、微小なシーンを畳み掛けられると、年取った僕の想像力はただただ「自分が観たこともなく、娘が高校生になったからは微塵の興味も抱かなくなった女子中学生のこと」に対してスイッチが入るタイミングを見失い続ける。ひょっとすると創り手は「ハナから入ってこれない人」の想像力のスイッチを入れさせようという意図を持っていないのかもしれない。それくらいに、この芝居の絨毯は目が細かく、ぎゅうっと詰めて編んである。一つの世界がこれだけぎゅうっと提示されてしまうと、そこに入れる･入れないは「好悪」「ハマるかハマらないか」に左右されてしまいそうだ。

他にも「一つの世界をぎゅうっと提示する芝居」はある。青年団、ペニノ等々。ただし、それらの芝居は、ずるぅく「余地」を残して観客にぶつけられていると思う。青年団のソウル市民を観て「本当に善い人々のお話なんですねぇ」という感想を言った方がいると聞くが、そういうふうに「誤読」を許してしまう芝居。それなら大丈夫。一方で、自分の世界で突っ走る芝居もある。唐組、少年王者舘。実はそういう芝居も僕は好き。

なんで唐さんや天野さんの世界には付き合えるのに、藤田さんの世界とは折り合いがつけられないのか？

うーん。それは、マームとジプシーの芝居があたかも「共有できるもの」として提示されているから、もしくは、観客としてそれを期待してしまっているからではないか、と思う。もとから「あっち側の世界」「いっちゃった世界」であれば、そこに距離が生まれ、想像力の働くスペースが出来る。逆に、「共有できる、よね？」と迫られた瞬間、こちらの気持ちがスルリと逃げる。端正に作りこまれていればいるほど。そういうことがおきたんじゃないかという気がしてきた。

だから、マームとジプシーの世界を「共有できた」と思えた人はとても幸せです。きっと。ガチンコで話に入っても大丈夫なくらいスキがなく出来た芝居だから。そこで引いた僕はあからさまに不幸せです。これからこの劇団が、幸せな観客と不幸せな観客を創りながら前に進むのか、それとももちっとずるく立ち回って間口を広げていくのか、誰かそっと教えてください。

中野成樹＋フランケンズ 寝台特急"君のいるところ"号 再見

28/05/2010 ソワレ

どうにも気がふさいでなんともしようが無いときには、いい芝居を観るに限る。"君のいるところ"号、再見。心が乾いていたのだろう。集中して観ることができた。気持ちのくしゃくしゃになった部分にスチームアイロンを当てて、気持ちよくピシッと伸びた気がした。

前回（21日）拝見してからつらつら考えて、どうにも思い出せなかった細部や、ちょっと腑に落ちなかった細部が、何となく分かった、気がする。それでも目や耳に入ってこないところはやっぱり入ってこないけれど。

微妙なタイムラインの操作とか、音の使い方とか、照明の切り替えとか、もちろん舞台の転換もそうだけれど、「芝居を進行させるための道具」として虐げられることなく、また、「観客の想像力やムードを創り手の意に沿うように狭めるための装置」として使われることもないように、気をつかって配置されている。そういうのが、嬉しい。

フランケンズの役者陣の立ち方も好きだ。自らが入り込んで粗くならないないように、観客が入り込んで想像力が甘やかされないように、一見ドライだけど、すごく丁寧で、視野の広い演技をしている。どこを観ていても飽きない。贔屓の引き倒しじゃないけれど。

斉藤淳子さんの後半の立ち位置は、（28日の）下手中程壁際よりも、（21日の）下手奥コーナーの方が好きだったかな。

柿喰う客 露出狂

23/05/2010 ソワレ

女性ばかり14人のてだれ揃えて100分間、強力なエンターテイメントの中に芝居ならではの問題意識、見所もしっかり盛り込んで、観終わった感想は「さすが中屋敷、上手だわ。やられた。脱帽します」。が、中屋敷芝居を観ていて毎度毎度思うことだけれど、「上手」と思ってしまうのは、おそらく、賞賛40%、やっかみ40%、「このままでいいのか？！もっとやれよ！」20%、ということだと思うのだ。

二重の螺旋階段で組んだ美術は見事だし、その黒い立体の周りをびっちりと固まって動きながらそれぞれにきちんと「見せ場」を作って飽きさせない。くるくる回りながら入学から卒業までのサイクルを繰り返す高校生活って、定点観測するとこんなもんなのかな、と思ったりもするが、まぁ、その程度の「意味の読み取り」なんぞ、芝居を楽しく観ることとは全く関係ない。

「露出狂」と銘打つだけあって28本の立派な大腿、高校の制服からにょきにょきと生えて出て、しかもエロさを感じさせず。いや、実はこの「エロさを感じさせない」ところがポイントだと思うのだ。女優陣にあれだけ下ネタ台詞を喋らせておいてエロの微塵も無く、Hカップ女優が何度と無くムネをゆすっても（少なくとも僕には）詰め物いじってるとしか見えなかったりする（すみませんでした・・・）。それは、
・ただの、シェーファーのアマデウスに出てくるモーツァルトの下ネタ趣味に近い、子供っぽい悪ふざけ（だって面白いんだもん）
・「エロ」の記号だけに反応するヒトたち（肯定派も否定派も）へのあてつけ
のどっちか、あるいは、どっちもだったりするんだろう。いずれにせよ、表面を下ネタオブラートで包んで一見「お行儀悪い」ように見えながら実はかっちり仕上げて、エンターテイニングに出来上がってるものだから、文句のつけようは無い。観ていて安心していられる間は、上記のような問いへの答は創り手だけが知っていればよいのだ。観客は真相当てクイズをしているわけじゃないのだから・・・と、そういう目線を感じて、何だか「今回はここら辺で勘弁してやるか」はいい加減やめてくれよぅ、とそっと心の中で呟く。

ハイバイ ヒッキー・カンクーントルネード 経験者組

22/05/2010 ソワレ

経験者組、ヘリコプター最終日。
普段は客席で携帯電話いじっている客を見ると（客入れ中であっても）割とぶっ飛ばしたくなるのだが、今日は特別。客入れ中かかっている音楽を聴いていて、どうしても「ボンバイエ」の意味を調べたくなったのだ。携帯でググるツレ。「分かった！スワヒリ語で「やっちまえ」！アリ対フォアマンの時に観客からかかった掛け声。異種格闘技戦を経た上でアリが猪木に譲り渡した、そうです。」「ボンバイエ」を譲り渡すというのも良く分からないが、いや、いいや。ボンバイエで。あ、いや、もう一つあったんだよ。初めて組の時も、僕は客入れの最中一生懸命耳を済ませて、ラッシャー木村の「ばばぁー！おれはぁ、おまえがぁ、好きだー！！！」が流れてこないかなー、とも思っていたりもしたのだ（ちなみに、新聞記事で訃報を拝見したからではありません。木村さんのご冥福を心からお祈りいたします。）

何が言いたいかというと、「僕は、ヒッキーの客入れ時間が、毎回、好きです」ということなんですが。

芝居の方は散々あちこちで誉められているだろうから、今更誉めても、ということだし。でも、まぁ、感じたのは、「泣き･泣かせ」のプロセスが見えてくると、そこではガツンと来にくくなる、むしろ、役者が変わると微妙なスイッチの切り替えのタイミングも変化して、そうすると、「分かっててもやっぱりやられる」ということが起きる。「いつもの」役者陣で観ていて、そういうことを思いました。

ワンダーランド/こまばアゴラ劇場 劇評セミナー 第4回

22/05/2010

劇評セミナー第4回は青年団「革命日記」の合評を水牛健太郎氏の進行で。

・「革命と日常」「集団と個」のような二元論の対比でこの「革命日記」を語ることは、二元論を選びとった時点で平田の術中に落ちている。それでは平田の掌の上を抜け出した視点は提示できない。
・「革命日記」が何についてリアルなのか、すなわち、「2000年代に三里塚のオオカミはありか？」「こんな杜撰な運営はありえないのではないか」という「時代考証」「設定」のリアルさに対する疑問がどの程度「芝居を語る上で」有効なのか？
・演劇は「内容」と「パフォーマンス」の両方を捉えて語るべきなのだけれど、「革命日記」については内容の方へ流れがち。なぜか？
・なぜ青年団の役者の名前は覚えにくいのか？
・平田オリザの「戯曲」の作風が変わってきているという印象について。

うむうむ。日頃考えていることとかぶる部分もあり、新しいこともあり、刺激いっぱい。何より、(1)アルコール抜きで、(2)各人一通りの論点をさらった上で（つまり、イヤイヤながら宿題をやっているのとは訳が違うということ）、(3)正解のないことについて大人の議論ができる、というのは素晴らしい。少なくとも今回はそうだった。脳味噌に心地よい汗をかいた。

中野成樹＋フランケンズ 寝台特急"君のいるところ"号

21/05/2010 ソワレ

観終わった後、駅まで、ツレと無言で歩いた。「いい芝居だったねー」では済まされないと思う。打ちのめされたとまでは言いたくないけれど。

台本、役者、舞台美術、音、照明、そういうものが一つのプロダクションとなって80分間の「時空」を創っているんだという、ごくごく当たり前のこと。その当たり前のことが100％なされた現場に居合わせたことの充実感。

芝居小屋に観客として入って、正面に舞台があって、後部上方には調光卓や音響卓があって、舞台上を見入るとそこに役者が出てきて「ないもの」を「あるもの」のように扱う人々がいて、でもそのことは舞台上の人も客席の人もしっかり共有できていて、で、そういうところからお互いの想像力をしっかり尊重しながら、飛べるところまで一緒に飛んでいこう、そのようにもてなされているという感覚がとてつもなく嬉しい。

こんなにもおしゃれで、すっきりしていて、かっこよくて、「誤意訳」だなんてすかした言葉遣いしちゃって、それなのに暖かい。熱源を目に見えないように、直接肌に触ってやけどさせないように、でもトータルの熱量はしっかり感じられる。

僕がこの日アゴラで体験した80分間をもう一度咀嚼して、吸収して、言葉として吐き出すのにはもう少し時間が掛かる気がする。それくらいいろんな素材や味が混じりあっていたと思う。が、少なくともすばらしい舞台だったということは間違いない。

燐光群 パワー・オブ・イエス

18/05/2010 ソワレ

以下、観劇前に某氏に送ったメールから一部変更、抜粋：

あちらこちらで評判が良いようで、気にはなっていたのですが、私自身、2006年までロンドンの金融市場に身を置いて、ビジネススクールでブラックショールズモデルを勉強したり、思いっきりレバレッジの効いたMBO案件に関わったり、それをCDOに換えて投資家に売るプロジェクトに関わったり、ロンドンのシンジケーションに関わる連中のカラオケ大会で酔っ払ったり、オランダやスペインのRMBSを買い増そうかどうかなどという議論に加わったりしておりましたので、この芝居、とても冷静に観てはいられないのじゃないのかという懸念や、芝居の途中で「それは違う！」と叫んでしまうのではないかという心配もあり、二の足を踏んでおりました。
ご案内を頂いたとあっては、これは頑張ってスズナリに行かねばと改めて思っています。

以下、観劇後に某氏に送ったメールから一部変更、抜粋：

大変しっかりした戯曲で、しかも、燐光群で観られたのが良かったと思える芝居を観ることが出来ました。よい芝居でした。
藤井びんさんがステキでした。また、鴨川さんがブラック・ショールズモデルの説明の台詞をかまずに言い切った時点で、観に来て本当に良かったと思いました（半分冗談ですが！）。

内容については、自慢じゃありませんが、小生はほぼ全て理解できました。
たとえ事前の解説付きであったとしても、（金融用語、イギリスに特有のコンテクストが多くて）日本の多くの観客にはチンプンカンプンなところが数多くあったと思います。が、そういうところは端折っても、前回の金融危機（今回の金融危機はギリシャ発ですので）の問題が、「大体どこら辺にありそうなのか」を感じて劇場を出られるような仕組みになっていたと思います。

観る前には、もっと日本の朝日新聞的な「庶民の視点では（どこの庶民だよ、お前ら記者はよ！）」みたいなノリを予想していたので、バランスの取れた構成に、大変ほっとした次第です。

一つだけ大変不満なのが、翻訳です。余程力がないか、余程手を抜いたかのどちらかとしか思えませんでした。

金融の専門知識がない方であることは、それは仕方がありません。ただし、出来上がった訳文について、金融を知っている者に「一度でも」目を通してもらっていれば防げた誤訳がしょっぱなから出てきて、がっかりでした。それが「手抜いている」と申し上げる理由です。以下、例を挙げます。
・"Bank of Scotland"と"Royal Bank of Scotland"の区別がついていないと思われる。ハリファクスを買収した"Bank of Scotland"は「スコットランド銀行」、公的資金の注入を受けた"Royal Bank of Scotland"は辞書訳では「王立スコットランド銀行」です。"Royal Bank of Scotland"は、普通に日本のテレビCMで自分たちを"RBS"と呼んでいます。
・"Long Term Capital Management"を「長期資本マネジメント」と呼んでいたかと思います。日経でも「ロング・ターム・キャピタル・マネジメント」"LTCM"と普通に呼んでいます。
・"New Labour"を辞書どおりに「新労働党」と呼ぶと、あたかも労働党を解党して新労働党を結成したように聞こえます。そうではなくて、「新生労働党」であり「新しい労働党」のはずです。
⇒　これらに代表される「手抜き」のために、日経新聞の熱心の読者ですらも芝居の内容がチンプンカンプンになってしまうという事態が起きているはずです。残念です。

専門用語、固有名詞については眼をつぶるとしても、
・"fight back""hit back"を「たたかい返す」と訳すのは、力がないか手抜きかのどちらかです。「たたかい返す」という日本語はないでしょう。少なくとも「やり返す」「反撃する」のはずです。
⇒　これに限らず、訳文の簡単な校正すらも出来ていない印象です。非常に残念です。
原文を知っているから言うのではありません。原文を読んでいなくて、日本語だけ聞いても容易に原文が予想できる違和感だから申し上げています。
小生、「現代口語演劇みたいに訳せ」とか「誤意訳で訳せ」と言っているのでもありません。これは翻訳劇ですから。でも、それにしても押さえるべき最低レベルがあるはずだと思っています。

また、翻訳の問題ではありませんが、労働党議員の一派が舞台に現われる時に胸に「青い」造花をつけて出てきますが、「青」は保守党の色です。労働党の色は「赤」ですので、ご参考まで。

すいません。くどくど申し上げましたが、芝居としてはとてもエンターテイニングで楽しませていただきました。ありがとうございました。