渡辺源四郎商店 今日もいい天気

06/11/2009 ソワレ

僕は、芝居観ながら当パンを音を出してめくる行為は許せないと思ってしまう神経質な観客ですが、この日ばかりは、1時間くらい経過したところで、
「ああ！　おじさん役の人の名前が『ノリスケ』さんかどうか、確認したい！」
という思いを抑えるのに大変苦労した。
そうだよね。○みへい、さ○え、か○○、ToRoちゃん、タマ。
タイトルからして、そうだもんね。もっと早く気付けよ！と自分を責めるしかない。

しかしこの、なべげんの芝居のこの面白さはなんだ。
現代口語演劇の芝居の作り方、組み上げ方が、（乱暴に言うと）ミリ単位できっちり精緻に建て込む建造物だとすると、畑澤演出はあたかも免震構造の、わざとアソビを作りこんであって、見かけはどうあれ、かなりな揺れが来ても倒壊しない、そういうものにたとえられるのではないかと思う。もちろんパーツはきっちり組んであるのが前提で。

そういう土壌で、宮腰さんや田中店主、（初舞台とは驚きの）吉田さんはじめとする役者陣が生き生きと動く。山田百次、工藤由佳子はどっちかというとパーツの骨組みのボルトナットを引き受けて若干割り食ってる感じもするけれど、でも、全体の思想が座組内でバッチリ共有されている安心感は何物にも変えがたい。山下昇平の「マジックで書いた」書割セットも相当素晴しい。

なべげん、かなり素晴しい集団になっているのではないかと推察される。スタイルが集団を変えるのか、集団がスタイルを創るのか、判然とはしないけれど、いずれにせよかなり幸せな状態にあることは間違いない気がする。芝居は「地獄」じゃないよ。芝居は「幸せ」だよ。

Fukai Produce羽衣 ライブ Vol.1

04/11/2009 ソワレ

芝居じゃないです。ライブです。
でも、なんだか、芝居を観に行くのとあんまり変わらない心持で観に行った。あ、聞きに行った。

やっぱり楽しい。女性はかわいく、男性も愛くるしく。高橋･鯉和デュエットの時も、「鯉和さん、かわいい。でも、高橋サンの愛くるしさ、目が離せない！」となってしまい、かなり自分が入れ込んでいることを自覚する。

ゲストのハイバイ組、岩井＆金子両氏もかなりハイテンションで、岩井氏は目がかなりヤバかった。そしてアクションもヤバかった。歌はかっこよかったです。藤一平さんは、モリッシーに似ているらしい。そして、確かに似ていた。本人は意識しているのだろうか？
ずーっと前から気になってたのだけれど、藤さんは游劇社にいらした、1987年のアリスフェスで絶対に拝見している、ということを、何故か今日になって確信した。

こういう取り留めの無い話になってしまうのだけれど、Fukai Produce羽衣って、じゃあ、一体、どんな芝居･どんな音楽を演るのか。毎度説明に苦しむ。
「みょージカル」
という呼び方は、かなり当たっている。音楽と芝居を一緒に愉しむなら、これくらい猥雑に、楽しくやるのが正解。ミュージカルで（いや、そもそも芝居であっても）人生や愛や家族や運命について講釈受けたくないし、人生は思いもかけず短かったりするのだから。

へこんだり元気が出たり

10日くらい書き込んでませんが、芝居を観に行ってないわけではないです。

・　ちょっとしたことでへこんだりとか、
・　昔話をしていたら、自分の記憶に全く残っていないことが実はその友人･知人には結構インパクトがあったことを知って驚いたりとか、
・　励ましをもらってなんだかちょっと元気の出ることがあったりとか、
・　あんまりたくさんキーボードに向かうと指が痺れるとか、

そういう風にすごしています。

そもそもこのブログは、「単身赴任中の、家族へのアリバイ作り（というか近況報告）」だったので、単身赴任じゃなくなると、
「思ったことを書きこむ」　⇒　「思ったことはパートナーに話す」
へのモードの変化が著しい。
もし、この日録のトーンが変わったとすると、そんなところにも一因があると思います。

維新派 ろじ式

03/11/2009 マチネ

維新派初見。千穐楽。
格好良い舞台装置、オリジナルの音楽に乗せて、歴史と記憶を単語に散らしてイメージを紡ぐ、歌い上げない日本語ミュージカル。
ままごとの「わが星」を思い出す。そういえば、「わが星」も一種ミュージカルだった。

40分経過、60分経過、75分経過、というところで眠くなって時計を見た。
路地にまつわる歴史と記憶が、舞台上の立方体の中の骨格標本のようにお行儀良く作･演出のイメージの枠内に収まって、こちらに向かってこない。
もちろん、一見トータルとしてお行儀よくっても、役者の「個」がどうしても裂け目からはみ出してくる芝居があるってことも分かってる。だけど残念ながら、今回の維新派の芝居では
・　舞台が広すぎて？遠すぎて？
・　役者の動きに破れがなさすぎて？
・　僕のコンディションが悪くて？
そういう風に観られなかった。残念

音楽のペースがずーっと一緒なのも気になった。眠くなれと言っているようなものだ。

青年団国際演劇交流プロジェクト 交換

01/11/2009 マチネ

「大先生」クローデルの戯曲を「本場」フランスから来た演出家が演出。
非常に分かりやすい構造を持った「大先生」の寓話 - 資本家、女優、労働者、その妻 - を、「寓話の大意を伝えるべく」ご教訓噺として上演することに、いかほどの意味があるのか？

そういう「寓話の読み解き、説き語りに100％奉仕せよ」との要求に対して100点満点で応えられる俳優は、むしろ青年団でないところでたーくさん見つかるのではないかと思う。青年団の役者がこのテの演出に付き合うのは、何だか本当にもったいない。

とはいうものの、役者陣が（おそらく演出の意図に反して）そこに立とうとする意志が漏れ出す箇所も多々あって、それは楽しいというかさすがというか。マイナスから始まったものを無理矢理プラスにしようとすることを喜んでよいのか悲しむべきか。

全裸の男優、好ける素材に羽毛貼り付けた女優、というのは、正直、困る。俳優を所詮寓話の説き語りに奉仕する存在としてスルーできるのなら構わないのだろうが、「虫の眼の視線」で役者を眺めると、どうしても細部に目が行くので、困る。途中から眼鏡を外して観た。眼鏡を外しても困らなかった。「役者がそこにいること」を大事にしていない演出なんだなー、と、改めて納得した。

新国立劇場 ヘンリー六世

31/10/2009 マチネ

総上演時間9時間を3つに分けた中の第一部。朝11時から休憩つきできっかり3時間。
ひょんなことからチケットが手に入り、でかけた。自分でチケット買って観に行く範囲からは外れているし。

実際に観てみると、やはり僕が観るべき芝居の範囲を大幅に外れていた。僕の眼には
「予算と時間をかけたイモ学芸会」
としか見えなくて、まぁ、予想通りとはいえ、かなり呆然とした。

あとは、サフォーク公のブーツのかかとがやけに高いのが気になった程度かな。

田上パル 青春ボンバイエ

29/10/2009 ソワレ

バカだねー、ほんっと、バカだねー。
でも、そこがいいんだよねー。
と、ニコニコ顔で劇場を後にすることが出来る、いまどき珍しい「純粋爽やか系」現代熊本弁口語演劇。

彼ら、「青春の甘酸っぱさ」の酸っぱいところは、実は、汗をたっぷり吸った服を洗濯しないで放っておいた結果としての酸っぱい臭いだということをよーく分かっている。改造☆人間から出てきた女優陣ですら分かっている。それが強み。

ただし。いつまでも「バカだねー」では済まないんじゃないかなー、ということは、何となく自分たちでも分かってるんではないだろうか。どんな風に一皮剥けていったら良いのだろうか。毎度毎度「元気炸裂」だけでみせていれば良いのではなくて、どんな要素が加われば、もっと色んな人に観てもらえるのだろうか。そういうことを、「注文をつける」ではないけれど、考えてしまうのだ。その「足りない一滴」がなんなのかは、良く分からないのだけれど。