タテヨコ企画 ムラムラギッチョンチョン

10/06/2007 ソワレ

俺、本当に、横田くんの芝居、好きだなぁぁー。好きだよ。
この劇団の芝居は、本当に、もっとたくさんの人に観てもらって欲しい。

坊さん修行シリーズ第三弾（でも僕は初めて観る）。脱走した若い僧を取り戻しに、仲間の修行僧達が田舎の旧家までやってくる。という話。

いわゆる一幕ものの現代口語演劇のカテゴリーにしっかり嵌まり込み、臭い演技を排除しつつも、飽くまでエンターテイニングに、観客を飽きさせないようサービス精神旺盛な作りこみ。

かつ、この役者たちを観よ。他で客演しているのを見ても、いわゆる獣系、鎖でしっかり繋いどかないとどんな演技するかわかったもんじゃないような役者が勢ぞろいする中で、それを立派に飼いならす演出の力にも瞠目する。
他から客演する猛者どもについても同様。

が、それらを踏まえた上で、何といってもこの劇団の物凄いところは、

「芝居全体が横田修の＜いい人＞な人格で溢れている」

ところである。そしてそれを、役者たちが嬉々として演じていることである。こんなに幸せそうに芝居してる連中には滅多にお目にかかれない。
（もちろん、外から見るのと実際に中に入るのとは大違いで、実話として、僕が舞台に立っているのを見て「こんなに楽しそうに芝居ができるものなのか」と勘違いして舞台に復帰したらやっぱりつらかった、という人間を一人知っている）

でも、こんな芝居、ここまでの良い仕事ができるのなら、喜んでだまされてみたい、と思わせる。

コアとなる役者だけでなく、ワキにも実力のある役者を配して、いや、本当に良い芝居を見た。
あ、そういえば、修行僧たちって、実は、アングラ正統派の三人組の流れをきっちり踏襲していたぞ。そこんとこもおじさんにとっては堪えられないかも。

シリーズ前作では舘さんが坊主頭になっていたと聞いて、それがとてもとても楽しみだったのだけれど、受付に普通の髪型の舘さんがいて、ちょっとがっかりでした。
舘さんいつもながら面白いのだけれど、お尻を掻くところはちょっとあざとすぎでした。ま、そこは、ご愛嬌、といったところで。

一体、こういう良い芝居を、どうやってもっと沢山の人々に観てもらえるようにするのか。
動員を狙って芝居を変えるのは本末転倒だろう。
逆に言えば、このテの芝居は、マス消費がしにくい、売りにくいということなのだろう。
だから、飛びつくやつらが出てこない。
ファストフードを食べるのりで観にくる客もいない代わりに、動員がブレークすることもない。
横田修の＜いい人＞ぶりまで消費されちまったらそれは大変なことで、１ファンとしては、このままブレークしなくてもいいかな、と思ってしまうのだが、また、それも、良くないんだろうな、きっと。

Ronnie Rocket ともだちのともだち

10/06/2007 マチネ

Ronnie Rocketと言えば、僕にとってはイングランドのスヌーカーのスター、Ronnie "the Rocket" O'Sullivan
である。
それで、この劇団名もそこから取った、わきゃないよな、と思いながら下高井戸は青の奇蹟へ。
生まれて始めて下高井戸の駅で降りた。
（後で調べて見たら、David Lynchの未完のフィルムのタイトルみたいですな。失礼しました。）

なぜ、この芝居を見に行く気になったか？
①　僕は、小さな小屋に弱い。それも、男芝居の、かつ（おそらく極端に小さい小屋での）4-5人の芝居には弱い。
②　劇団名に引っかかるものがあったから（結局は誤解だったが）。
③　チラシの時点で、90分一本勝負にこだわっている様だったから。

で、ほぼ期待に違わぬエンターテイニングな90分。
男6人、狭いアパート・喫煙所を舞台に繰り広げるなんてことはない都市伝説ホラー、なんである。
これでもかこれでもかと都市伝説を繰り出し、出てくるそばからもぐら叩きのようにつぶして時間をドライブしていく。
だが、大事なのは狭い空間の中での暑苦しい男たちのどこにも出口の無いおしゃべりであって、物語自体ではない。
物語は、あくまでも、刺身のつま。そこに好感が持てた。

そもそも僕は小さな小屋で役者が極端に近いところで演技しているのが好きで、というのも、ちょっとしたこと
（例えば、靴下の脱ぎ方とか、足の指でグーチョキパーするとか、ダンボールとダンボールの間を指で揃えてみるとか、タバコの箱とライターをずっといじってるとか）
がよーく見えて、そういうものの積み重ねが、
「作り物としてのハイパーリアル」
ではなくて、
「今、ここに、役者がいることのリアルさ」とウソンコの台詞を喋っていることとのギャップの面白さ、
に繋がると考えているからなのだけれど、この、まさに極端に狭い小屋で、そこら辺を堪能したわけです。

青の奇蹟から表に出ると、何と雨が上がっていて、暑いくらいでした。

青年団国際演劇交流プロジェクト 愛のはじまり

09/06/2007 ソワレ

蛍光灯しか付かない真っ白な舞台。役者二人、常に前を向いて台詞を言うので、台詞が相手に向けられているのか虚空に飛んでいるのかははかりかねる。台詞も独白調とやり取りが交錯して、これも、実は、慣れるのが大変だった。

あと、Transatlanticな恋愛、というのは、いくら作・演出本人の体験といっても、余りにもありがちなパターンで、正直、どうなることかと思った。

が、1時間とはいえ、最後まで観れてしまったのは、独断と偏見で断じるとすれば、役者の力だろう。

ランベール氏のインタビューでは、「俳優それぞれの内面にあるものを上手く引き出して」とあるが、正直、僕はそんなものには関心が無い。だって、 上演中の俳優は「次の台詞は？」とか「なんで今日は相方の役者はこんなふうに台詞を言うんだ？」とか考えているので、そんな内面を引き出されてもしょうが ない。だから、僕の言う役者の力は、どちらかというと、

ハードウェアとしての役者の力。

永井・荻野ともハードウェアとしての立ち居振る舞いが非常に力強く、余計なものが無く、美しい。
もし、余計なものを削ぎとって、そこに滓のように残ったものを「内面」と呼ぶのであれば、確かに内面は引き出されていた。

並びの席に、小学校に上がるか上がらないかくらいの女の子が父親と来ていて、僕としてはかなり心配していたのだけれど、彼女は最後まで集中を切らすことなく役者を見つめ続けていた。
大人の観客の中には居眠りしてる人もいて、それは、芝居中に他の観客のことが気になった身としては、多分に同情できる
（でも、僕は寝てません）。
そういうことである。
役者の手の動き、視線の動き、アクセント、台詞、それら全て、食い入るようにして見るに値する。だから、他の観客が気になってしまう僕は、失格です。
（でも、その子供は、唄の繰り返しの4番目くらいにはちょっと飽きてたかな。）

言い訳として付け加えるなら、投射される英語字幕と日本語の台詞のズレは、かなり面白かった。なので、僕の視線は、
永井→荻野→字幕→永井→字幕→荻野→永井→字幕→荻野→（ときどき客席）
というさまよい方をしていたわけです。

全体としての評判がどうなるかは良く分からないけれど、僕の印象は、役者一人勝ち。

NEVER LOSE タバコトーク

09/06/2007 マチネ

主宰谷本氏が10何年前に芝居人生を始めた場所が当時の中村組稽古場（現在アトリエ春風舎）であるならば、僕が芝居人生を始めたころ、1987年に中村座の稽古を目の当たりにしてショックを受けたのも同じ場所だ。こっちはもう20年前になる。

で、芝居の話。一言で言うと、好感度の高い芝居。

まず、冒頭出てくる役者の顔が良い。まっすぐ椅子に向かわずに、無対象廊下と無対象の教室のドアを開けて椅子にたどり着くために、下手のへちを客に向かって真っ直ぐ歩いてくるのだが、その時の顔が良い。
大体、隠れて煙草吸いに行ったりエロ本買いに行ったり便所に立ったりするときって、こういう顔をしていた、その記憶に訴える。

そして、冒頭の台詞の掴み。「5点。」説明無くとも何のことだかすーぐに分かってしまう。おじさんはやられた。

激するとすぐがなるのはどうかと思うけれど、説明台詞とか変な伏線なしの直球勝負が好感の持てる理由。

ある日眼が覚めるとオッサンになっていた、というのも、良い。とても良い。繰り返して言わなければならないのは、ハイバイの「1年に3歳年をとっ てしまう大学生志賀くん」のインパクトにはとても敵わないからで、でも、敵わないけれど、良い、といわないとネガティブに聞こえてしまうので、繰り返して 言う。良い。

この、シンプルな直球勝負の芝居は、やはり、1時間以上は持たないだろう。この劇団は初見だったが、変化球も取り混ぜて1時間半完投できるかどうか、興味深い。スケジュールのやりくりが付けば7月の芸術劇場も是非行きたいのだけれど...

本谷有希子 ファイナルファンタジックスーパーノーフラット

06/06/2007 ソワレ

本田透氏が目を剥くだろうところの、本谷版電車男。
（2001年の芝居のリメークということは、「本谷版電車男」という名づけは当たらないかもしれないし、そもそも、俺、電車男読んでないのだけれど）

何で本田氏が眼を剥くかといえば、主人公の男が、自らの「モテの危機」について余りにも無自覚なまま、三次元の女性を受け入れてしまっているからである。
そもそも「三次元の女に用はない」はずの男が、中途半端に生身の世界に未練を残したばっかりに起こる悲劇というか喜劇というか。その中途半端さは 本田氏をして「この男はまがいものだ！！負け犬の陰謀だ！」と叫ばせるに足るであろうし、一方で、この芝居の世界がラストに向かって走っていく駆動力とし て機能している。トシロー役の高橋一生が、そこら辺の中途半端さを冒頭から「吐き気を催さない程度に分かりやすく」演じていて中々良い。

トシローの周囲に集まってくる女性達は、揃いも揃って「生身の私、そのままの私を見て見て愛して、受け入れて」と叫び続けていて、それは思い切っ て単純化すれば、二次元の世界に行ってしまった彼を生身の愛で引き戻せるはずという図式。トシローからすれば、あぁ、二次元の世界から出てこれなくなっ ちゃった僕ちんを、誰かそのままで受け止めて、そして生身の人間として愛して頂戴、という、いつか王子様が、な図式。
その図式がかっこ良いかかっこ悪いか、気持ち悪いか気持ち良いか、という区分を超えて、「あぁ！いいから、あるがままを受け入れて、認めて！」というオーラが劇中に溢れているわけである。

ここにいたって、前回の「遭難、」になんで僕があれほど不快感を覚えたかの50%、そして、今回の芝居もやっぱり気に食わない理由がやっと理解できた。
この、「現実の汚い私を受け入れて」の図式が、昔モーニングに連載していた「宮本から君へ」にそっくりなんである。
当時僕があのマンガを眼にして覚えた不快感が、本谷芝居にはあるのだ。

で、僕は非常にすっきりした気分で劇場を出た。
「宮本から君へ」が当時広く受け入れられていたことに文句をつけ得なかったように、今、本谷芝居が受け入れられる理由も何となく理解できる気がするし、それにケチをつけてはいけない。本谷芝居は、広く、受け入れられるだろう。

この芝居の舞台となっている遊園地も、実は、絶えず、「ここは遊園地なんですよーーー！」と人々の五感に訴え続けなければ遊園地として成立しないという宿命を負っている。そういうフレームをこの芝居に嵌めたところに、どことないセンスも感じたのである。

勿論、大部分において（例えば音楽や照明の使い方、説明台詞や説明シーンの多様など）本谷芝居は、旧来の芝居の文法の上に成り立っていて、これを 「新しい感性」とか「新しい芝居」と呼ぶ人の眼は節穴だろう。そして、生身を見て見てのオーラからたち現れるものについて、表現者としてどうよ、という留 保はつけたい。
でも、「何で本谷芝居をみんなが観たがるのか」について疑問を差し挟むのは、もう、やめます。

1行でいえば：
「流行る理由は良く分かった。でも、僕の趣味じゃない」

（ちなみに、前回の遭難、が気に食わなかった理由の残りの50%は、松永令子さんの演技です。あしからず）

猫の会 しゃべる猫とだらしないひと

03/06/2007 ソワレ

「ゆるい芝居」と銘打ったときに気をつけなければならないのは、「ぬるい芝居」にならないことと、「紋切り型」に陥らないことではないかと考えている。

重たい飛行機が空に浮いていられるのは高速で進んでいるからで、速度が緩んでもなお浮いていることは非常に難しい。速度のゆるい飛行機とゆるい芝居は、なかなか成立が難しいのである。

で、この芝居は、「だらしないひと」という割合紋切り型の設定に対して、「しゃべる猫」という設定を持ち込むことでモメンタムを持たせようとしているように見受けたが。

やはり苦しいのは、「猫っぽさ」とか「だらしなさ」とか、そういうものは紋切り型への罠を多分に含んでいて、この芝居もそこから抜けきれていなかったことかな。

あと、基本的なことでいうと、本来説明不要な状況の説明に説明台詞が使われちゃっていたことか。もともと緩くつくっているだけに、そういうところで推進力が更に落ちると、芝居が失速しかねない。

とはいえ、「感動させてやろう」という余計な力が入らないところから始まっていることは好感度もてる芝居でもあり、色んなテクニカルなところをチューンアップ出来たらな、と、素直に思ったわけです。

結城座 ドールズタウン

03/06/2007 マチネ

カラフト伯父さんで大泣きに泣いた小生、またも鄭義信マジックにしてやられて涙止まらず。

でも、実は、冒頭、ひょっとこの唄に誘われて人形達が登場した時点で涙出ちゃいました。そのシーンの美しさよ。こういうものこそ、子供と一緒に来たかったよなぁ。うちの娘がもっと小さいときに。

なーんて思ってしまった。
しかし、本当に、芝居小屋で笑ったり泣いたりが殆ど無い（と思っている）自分が、こんなに簡単に涙のツボに入ってしまうとは。
ゾウリの伏線にも、それを予期した時点で涙が出そうになるし、おかめの「あんたぁ」にもウッとつまってしまう。
（まつお、吉祥寺で観た近藤優花さんの「あんたぁ！」も良かったけど、こっちの「あんたぁ」も別の意味できれいだぜ！）

第一、ひょっとこの引くリヤカーのタイヤ、12インチだよ。ありえないよ。歩道と車道の間の段差、越えられないよ。そんなありえないリヤカーが坂 道を登り、街を見下ろし、山を越えてどこにあるとも知れぬ「隣の街」へ進んでいく。そのイメージだけで涙がTシャツの首周りのところまで流れてくる。傍で 見ていたらとても気持ち悪いだろう（幸いなことに隣で観ていらしたご婦人は居眠りこいていた）。

後ろからしゃくりあげる音、鼻をかむ音が聞こえてくる。後ろの席の（おそらく朝鮮半島から来た）カップルの男も、男泣きに泣いていた。そうだよな。涙出ちゃうよな。俺だけじゃないよな。

てな具合の鄭マジックだけではなくて、さすが人形芝居、MATRIXもウルトラQもNever Ending Storyも特撮なしで可能になっちまうので、そういうエンターテイニングなところも含めてすっかりやられました。

いやはや、芝居って、本当に、面白い。大いに楽しんだ。