タテヨコ企画 フラミンゴの夢

ヨコタ君の芝居を初めて観るのは、緊張した。
万が一すごく恥ずかしい芝居を演出していようものなら、僕が居たたまれなくなってしまうだろう。そして、芝居前に顔を合わせていたにも拘らず、眼をあわさぬようにしてコソコソと帰らなければならないだろう。そして、日記には何と書けばよいのか！

という緊張感である。なので、終演後の乾杯にもちょっとお付き合いできて、良かったです。というか、安心した。

すごく良い芝居。役者良し。使い方良し。そして何より、丁寧に作ってました。アンケートにも書いたが、「アラの探せない」芝居。

で、何が不満か。観終わって一日経って、何だかふつふつと形になりつつある感想。

「人柄の良い芝居でありすぎる」
そのこころは、①ヨコタ君の人柄のよさが前面ににじみ出ている　②登場人物みんなが、実はいいやつ　③で、その、いい人たちの空間が、善意も悪意も、良い人のエッセンスが紡ぐループの中で閉じている

それって、とっても気持ちいい。

でも、芝居でぐっと来る瞬間って、えてして、そういう心地よい空間の中に、一瞬裂け目が開いて、そこから冷たくて生臭い風が、あっと声を上げるまもなく、瞬間吹きこんで、たちまちに止む、というようなところにあったりもするんです。

今度は、そこを覗いてみたい。ヨコタ君に見える世界に一瞬開いて閉じる闇の世界への窓。いい人の役柄を与えられながら、分けの分からない心地悪さ（かもしれないしそうでないかもしれないもの）を残す役者。

次も楽しみにしてます。

新転位・21 嗤う女

チラシには
「人は本当に＜機縁＞もなく人を殺害しうるのか？」
とあり、
「本作品は林真須美被告を真犯人と特定して書かれたものではありません」
とある。

僕は、この事件の騒ぎの間、日本に居なかったので、他の観客が共有しているバックグラウンド、あるいは、作演出者が、「共有しているだろう」と前提しているバックグラウンドが欠落しているところがあったかもしれませんが、以下、その前提で。

とても切なくなる芝居でした。「人は本当に＜機縁＞もなく人を殺害しうるのか」なんて、本当は、分かる訳ないんです。
分かる訳ないんだけれども、それが分かっていて、なお、転位の芝居は、その分かるか分からないかのギリギリのX軸まで、漸近線を引いていく。
それは丁度、演じる役者と演じられる配役が、本当は全く関係の無い2つのものであるのと一緒だ。「迫真の演技」という使い古された言葉があるけれ ど、本当にその通りで、「真」に向かってどこまで漸近線を引いていこうとも、真になる訳が無い。なったと信じた時点で頭がどうかしている。

だから、芝居の中でいくら突き詰めていっても、本当の真実は見えない。その点について余りにも無自覚だったり楽観的だったりする芝居（や観客）が溢れる中で、転位の芝居は余りにも自覚的で、かつ悲観的だ。

辿り着かないのが分かっているのに、そこに向けて歩まざるを得ない、その、駆り立てる何かが、とても切ない。

いい芝居でした。

ハナオフ 相対的浮世絵

良きにつけ悪しきにつけ、大人の芝居。
口の悪い言い方をすれば、年寄くさい。
でも、その分、安心して観れる。最後まで一線を外さないで芝居が進むだろうという安心感。

無駄なシーンも多い。年寄りだけあって、芝居の体脂肪率も高め。20年前に比べて明らかに体脂肪率が落ちて、何だかむしろ若返ってしまったようにも見えた水下さん本人と対照的。水下さんの体脂肪率が14%なら、この芝居の体脂肪率は23%くらい。

ただし、削って削って芝居を作りこむ先に、結構不毛な地点が出てくるってことも何となく見当が付いていて（僕らエタノールを飲まないのと同じで）、じゃあ、どれくらい混じり物が入っていれば良いかなんていうのは、舞台に載せてみなきゃ分からない。

こうして書いてると、何だか、一番咎められるべきは実は観客としての僕の態度で、一体、オレ、何を水下さんの芝居に期待してたんだろうね、ってこ とで、まさか「可も無く不可も無く」を期待してて、その枠の中に入ってたのでOK、みたいなナメた態度で芝居小屋に足を運んではならんのである。

ああ、水下さん、ごめんなさい。僕が水下さんに言わなきゃなんなかったのは、実は、こういうことです：
「ミズさん、もっとそぎ落とした、エッジの効いた芝居もやってくださいよ。まだ落ち着く歳じゃないっすよ」

モンキー・ロード えんかえれじい

モンキー・ロード。小生恥ずかしながら予見ゼロ。
北村想さんの新作書き下ろし、ということだが、実は、その時になって初めて気がついた。僕は北村想さんの芝居を観たことがなかった。あれ？「雪わたり」観たっけか？思い出せない。うーん。
というくらい予見ゼロでした。

さて、観てみると、苦しい芝居だった。さぞ書いていて苦しかっただろう。だって、歌のシーンが無ければ正味20分くらいの芝居だよね？
あれ、演歌ミュージカルとして観れば、その時間配分で正しいのか？

でも、演歌で押し通すのにはちょっと息切れしてしまっていて、後半ハチドリの話とか病気の説明とかしだすと、途端に焦点が合わなくなる。

折角演歌ミュージカルって大見得切るんだから、最後まで元気にエンターテインして頂く方が、むしろすっきりしたんじゃないかしら。

燐光群 チェックポイント黒点島

坂手さんは、僕が芝居と関わる態度を形成する中で、かなり重要な一言を僕に投げかけた人で（多分1989年ごろ。ご本人は全然覚えてないと思いますが）、その頃からその政治意識と舞台への意思と取り敢えず走ってみる、という態度は、常に一種敬意の対象となってきました。

今日、2日目。客席のオバサン指数は、100点満点で5万点くらい。かなり戸惑う。

だが、竹下景子さんが出ようと、渡辺美佐子さんが出ようと、坂手節は一つも変わらない。青年団を静かな芝居、岩松さんを神経症芝居と呼ぶならば、坂手シュプレヒコール芝居は変わらない。

全篇役者が叫んでる、ってことじゃないですよ。
「言いたいことを全て舞台の上に、台詞の上に、のっけてやろう。感じたことを、考えたことを、とにかく全て舞台という拡声器を通して叫んでやる。伝えきれないことは分かってても、咽喉が枯れるまで叫んでやる」
という態度が、僕なりに定義するシュプレヒコール芝居の真髄です。

これって、舞台に載せられている発想やモチーフの量があれだけ大量だと、かなり乱暴なゴール設定で、実際、芝居も乱暴かつ風呂敷畳めてない。

でも、坂手さんの頭に渦巻いているものが、妙に整理されないままのっかってる、そこにカッコつけもスタイルも要らない、という意思表明が気持ち良い。

観てる最中に「何で芝居というメディアを使うの？」という疑問が沸いてくる。それを力技で2時間20分押しまくる。
人に薦められる完成度、ではないけれど、
一種Guilty Pleasureなところがある芝居でした。

新宿梁山泊 風のほこり

十何年かぶりに浅草木馬亭へ。当たり前かもしれないが、周りの風情は変わっていない。
そういえば、梁山泊も十何年かぶりだ。吉祥寺東口のビルで六平さんが旗を振っていた芝居以来。

六平さんも、14年ぶりの梁山泊だそうだ。登場するときに「むさか！」とか、「待ってました！」とか、でるかなあ、と思ってましたが、出ませんでしたね。この日は。

この芝居、「アングラ古典芸能」というにはすこうし乱暴さ加減が足りず、センチすぎ、汗と血と土の臭いがしてこない。でも、それをもって梁山泊が十何年か前より詰まらない、ということではない。十何年かとしを取った僕にはちょうど良い塩梅でした。

ついでながら、唐さんの戯曲を舞台で見る度に、李麗仙・緑魔子・金久美子・（あと、唐さんの芝居じゃないですが、銀粉蝶）以降の女優は苦労するなー、と思う。今回も例外ではない。まるでマックス・ローチとトニー・ウィリアムズ以降のジャズドラマーのようだ。

新国立劇場 シラノ

シラノは、中2のときに中高合同の文化祭で上演したシラノに、尼さん役で出させてもらった（男子校だったので）、小生にとっては数ある芝居への入り口の1つに位置する、大事な芝居。

かたや鈴木忠志さんの芝居は初めて。
あのワセ小歩き以外にこれといった予備知識も無く、拙者昔っからあれできないし、ロビーに着くと観客の平均年齢高いし、どうなることかと思っていましたが。

ああ、シラノって、いい話だなあ。っと。帰り道、年配の男性が、「最後、男のこころいきだ！っていうのが良いんだよね」って、本当に、そうですよね。僕も同感です。

で、鈴木ワールドは、というと、僕にとっては、「歌舞伎」や「能」が観ていて面白いのと同じ意味で、面白かったです。逆に言うと、現代の芝居として捉えるのはつらい。

もしも鈴木ワールドが「世界で激賞されている」のであれば、それはそれで良い。でも、今後の日本の芝居を変えるインパクトは感じませんでした。本当はもっと他のところに意味深いものがあるのかもしれませんが。すみません。